Corso di laurea in Scienze della Comunicazione

Il corso intende fornire una panoramica degli approcci semiotici allo studio dei fenomeni culturali.

L’esposizione delle teorie è affiancata dal ricorso a un ampio numero di esempi, ossia di possibili oggetti di interesse per uno studio semiotico e delle modalità con cui affrontarli in sede di analisi (attraversando ambiti quali letteratura, musica, comunicazione visiva e audiovisiva, social media, spazi urbani ecc.).

Il corso intende trasmettere agli studenti una capacità di comprensione critica dei fenomeni culturali a partire dagli strumenti offerti dall’approccio semiotico alla cultura.

Alla fine del corso, quindi, gli studenti:

• (A) dovranno essere sensibilizzati alle specificità dell’approccio semiotico (capacità di riconoscimento, distinzione, collegamento, proprietà di linguaggio) e padroneggiare i principi di base della semiotica della cultura; 
• (B) dovranno essere in grado di comprendere, discutere criticamente e analizzare un testo (inteso, in senso lato, come oggetto o pratica culturale); 
• (C) dovranno essere in grado di esporre, oralmente e per iscritto, tali riflessioni e analisi.

Lezioni frontali con proiezione di slide.

Il confronto con la dimensione applicativa (attraverso la riproposizione di analisi classiche, casi studio di vario tipo ed esempi costruiti ad hoc) è alla base dell’impostazione del corso e riveste, accanto alla trattazione più squisitamente teorica, un ruolo centrale.

L’esame consiste in un colloquio orale incentrato

• (A) sui temi trattati durante il corso e 
• (B) sulla discussione di un elaborato realizzato dallo studente.

Tale elaborato sarà dedicato all’analisi di un caso di studio. Lo studente dovrà inviare il proprio elaborato via mail al docente, per consentirgli di leggerlo e correggerlo, almeno sette (7) giorni prima della data dell’esame. Maggiori informazioni sulla stesura dell'elaborato si trovano in un documento al link: bit.ly/semioticacultura2019. 

Parte generale – Semiotica e cultura

Semiotica: una mappa per orientarsi

• Attorno ai segni: differenza, inferenza, valore; testo, narrazione, discorso
• Tracciati di storia del pensiero semiotico: da Ferdinand de Saussure e Charles S. Peirce

Cultura: una mappa per orientarsi

• La “natura” come costruzione culturale e la cultura come “seconda natura”
• Definizioni semiotiche di cultura: il ruolo di linguistica (Roman Jakobson) e antropologia (Claude Lévi-Strauss) strutturale
• Tipologia e topologia della cultura: Jurij M. Lotman
• La cooperazione interpretativa e la negoziazione sociale del senso: Umberto Eco
• La comunicazione di massa come apparato ideologico e mitico: Roland Barthes
• La sociosemiotica e la “spettacolarità” del sociale: Eric Landowski, Gianfranco Marrone, Guido Ferraro
• I testi come autorappresentazione della cultura: Ugo Volli
• La cultura come rabdomanzia del senso: Massimo Leone 

Parte monografica – Marginalia: (S)oggetti di confine

• I meme sono diventati una cosa seria?
• È possibile mangiare l’immangiabile?
• Come si legge attraverso la “pelle” della città?
• Scrivere di musica è come ballare di architettura?
• Com’è possibile fare cose con i suoni?
• Come funzionano i generi musicali?
• Che cosa c’è oltre la parola, ai confini del significato?

Il docente fornirà agli studenti molti dei materiali necessari per il loro studio (le slide utilizzate durante le lezioni, gli articoli della parte monografica e altri testi per eventuali approfondimenti) 

Le slide e altri materiali del corso si possono trovare all'indirizzo: bit.ly/semioticacultura2019.

Parte generale – Manuale

• Anna Maria Lorusso, 2010, Semiotica della cultura, Roma-Bari, Laterza, 200 pp., 20,00 € (disponibile anche in ebook, 11,99 €)

Parte monografica – Articoli

Per gli studenti frequentanti, almeno un (1) modulo scelto tra quelli elencati qui di seguito. 
Per gli studenti non frequentanti, almeno due (2) moduli scelti tra quelli elencati qui di seguito. 
Salvo ove diversamente indicato, tutti i testi sono di Gabriele Marino.

Modulo 1 – I meme sono diventati una cosa seria?

• [con Mattia Thibault] (A mo’ di) Prefazione. Oh, You Just Semioticized Memes? You Must Know Everything. Un punto (e accapo) sulla semiotica della viralità, in “Lexia” 25-26/2016 (“Viralità: per una epidemiologia del senso/Virality: For an epidemiology of meaning”, a cura di Gabriele Marino e Mattia Thibault), 2017, pp. 11-41, ISBN 978-88-255-0315-9, ISSN 1720-5298-26, DOI 10.4399/97888255031592
• Testualità online e ludicità scomponibile: dalla viralità alle pratiche memetiche, in “Carte Semiotiche” 3/2015 (“Strategie dell’ironia nel Web”, a cura di Riccardo Finocchi), La Casa Usher, Firenze, 2016, pp. 100-117, ISBN 978-88-98811-20-5
• [con Mattia Thibault] The True King of the Internet: gattini, gattari e gattese dalle periferie al centro del Web, in “E/C” 22 (“Cuccioli, pets e altre carinerie”, a cura di Francesco Mangiapane), 2018, pp. 1-14, ISSN (on-line) 1970-7452, (print) 1973-2716, bit.ly/thibault-marino-gattini
• La foto del bambino. L’immagine nell’epoca della sua riproducibilità social, in “Visual History” II/2016, Fabrizio Serra Editore, Pisa-Roma, pp. 147-160, ISSN 2421-5627, DOI 10.19272/201612401009
• La gente, gli arcobaleni e Salvini. Internet meme, viralità e politica italiana, in “Rivista Italiana di Filosofia del Linguaggio” vol. 13, N. 2/2019 (“Languages of Politics / Politics of Languages, a cura di Gianfranco Marrone), in corso di stampa

Modulo 2 – È possibile mangiare l'immangiabile?

• “Mangiare l’immangiabile: spunti(ni) di semiotica cacogastromaniaca”, in Alice Giannitrapani e Gianfranco Marrone, a cura, Politiche del gusto, in corso di stampa
• Cucinaremale. Semiotica del cibo che fa passare l’appetito, in “E/C” online, 3 novembre 2014, ISSN 1970-7452, bit.ly/marino-cucinaremale
• Simona Stano, “Mauvais à regarder, bon à penser: il food porn tra gusti e disgusti”, in Nuove pratiche digitali: la ricerca semiotica alla prova, a cura di Vincenza Del Marco e Francesco Mazzucchelli (“E/C” serie speciale n. 23), Nuova Cultura, Roma, pp. 1-7, bit.ly/stano-disgusti 
• Simona Stano, Gli ‘aspetti’ del cibo: meditazioni semiotiche su gusto e disgusto, in “Lexia” n. 27-28 (Aspectuality/Aspettualità, a cura di Massimo Leone), 2017, pp. 415-439, bit.ly/stano-aspetti-cibo
• Bruno Surace, “Elementi di coprosemiotica”, in Alice Giannitrapani e Gianfranco Marrone, a cura, Politiche del gusto, in corso di stampa
• Massimo Leone, “Toilettes, gabinetti, latrine. Diversità di viaggio”, in Signatim. Profili di semiotica della cultura (I saggi di Lexia 18), Aracne Editrice, Roma, 2015, pp. 281-311

Modulo 3 – Come si legge attraverso la "pelle" della città?

• Guido Ferraro, “L’ovvio, la guglia e la camera troppo chiara. La Mole Antonelliana, Torino”, in Gianfranco Marrone e Isabella Pezzini, a cura, Senso e metropoli. Per una semiotica posturbana, Meltemi, Roma, 2006, pp. 137-142.
• Massimo Leone, “Questuanti, mendicanti, accattoni. Diversità di interazione”, in Signatim. Profili di semiotica della cultura (I saggi di Lexia 18), Aracne Editrice, Roma, 2015, pp. 317-333
• Roberto Mastroianni, “Introduzione” e “Dal segno metropolitano al muralismo artistico”, in Id., a cura, Writing the City. Scrivere la città Graffitismo, immaginario urbano e Street Art (I saggi di Lexia 10), Aracne Editrice, Roma, 2013, pp. 15-63
• “Analgrammi. Politica, sesso, religione e attualità nei pizzini adesivi sparsi per il centro di Torino”, in Mattia Thibault, a cura, Gamification urbana. Letture e riscritture ludiche degli spazi cittadini (I saggi di Lexia 20), Aracne Editrice, Roma, 2016, pp. 249-271, ISBN 978-88-548-9288-0, DOI 10.4399/978885489288016

Modulo 4 – Scrivere di musica è come ballare di architettura?

• Britney canta Manson e altri capolavori. Recensioni e dischi (im)possibili nel giornalismo rock, Crac Edizioni, Falconara Marittima, 2011, pp. 200, ISBN 978-88-97389-01-9

Modulo 5 – Com'è possibile fare cose con i suoni?

• Trompe-l’oreille. Note sulla musica che inganna, in “Lexia” 17-18/2014 (“Immagini efficaci/Efficacious images”, a cura di Massimo Leone), pp. 365-406, ISSN 1720-5298-17, ISBN 978-88-548-7680-4, DOI 10.4399/978885487680419
• “Verità, autenticità, novità e generi musicali”, in Guido Ferraro, Alice Giannitrapani, Gianfranco Marrone e Stefano Traini, a cura, Dire la natura. Ambiente e significazione (I saggi di Lexia 17), Aracne Editrice, Roma, 2015, pp. 393-400, ISBN 978-88-548-8662-9, DOI 10.4399/978885488662936
• Nuovo, vecchio e soprattutto di nuovo. Riprese, persistenze e presenze nella popular music degli anni Duemila, in “Lexia” 27-28/2017 (“Aspettualità/Aspectuality”, a cura di Massimo Leone), Aracne Editrice, Roma, 2018, pp. 385-402, ISBN 978-88-255-0876-5, DOI 10.4399/978882550876519
• Musichaosmos. Intersoggettività, gioco e costruzione del senso nell’improvvisazione eterodiretta, in “E/C” 15-16 (“Il senso delle soggettività. Ricerche semiotiche”, a cura di Dario Mangano e Bianca Terracciano), Edizioni Nuova Cultura, Roma, pp. 101-110, ISSN (online) 1970-7452, (print) 1973-2716, ISBN 978-88-6812-155-6, bit.ly/leone-atelier-soggetti
• “Keep calm and Do the Harlem Shake: meme, Internet meme e meme musicali”, in Isabella Pezzini e Lucio Spaziante, a cura, Corpi mediali. Semiotica e contemporaneità, Edizioni ETS, Pisa, 2014, pp. 85-105, ISBN 978-884674071-7

Modulo 6 – Come funzionano i generi musicali?

• I Can e l’ornitorinco. I generi musicali tra semantica lessicale e teoria pragmatica, in “Rivista Italiana di Filosofia del Linguaggio” vol. 11, n. 1/2017 (“Eco, Kant e l’ornitorinco: vent’anni dopo”, a cura di Valentina Pisanty e Stefano Traini), pp. 120-151, ISSN 2036-6728, DOI 10.4396/20170608, bit.ly/marino-nomi-generi
• Le drop et les choses. Prolegomeni a una sociosemiotica del dubstep, in “Philomusica on-line” vol. 13, N. 2/2014 (“Just for Dancing? Studi italiani sulle musiche elettroniche popular all’alba del terzo millennio”, a cura di Nicola Bizzaro e Alessandro Bratus), pp. 21-41, ISSN 1826-9001, DOI http://dx.doi.org/10.6092/1826-9001.13.1710, bit.ly/marino-dubstep
• [con Jacopo Tomatis] «Non sono stato me stesso mai»: rappresentazione, autenticità e racconto del sé nelle digital identities dei trap boys italiani, in “La valle dell’Eden” n. 35 (giugno-dicembre 2019, “ Self Media Studies: l’immagine di sé dal social networking ai big data”, a cura di Federica Villa), in corso di stampa
• L’estasi dell’influenza: John Zorn e la transtestualità come paradigma, in “Estetica. Studi e ricerche” 1/2014 (“Ladri di musica: filosofia, musica e plagio/Thieves of Music: Philosophy, Music and Plagiarism”, a cura di Alessandro Bertinetto, Ezio Gamba e Davide Sisto), pp. 141-160, ISSN 20-39-6635, ISBN 978-88-548-7752-8, DOI 10.4434/ESR.20396635.052014.11

Modulo 7 – Che cosa c'è oltre la parola, ai confini del significato?

• Il lettore monello: Joyce, Finnegans Wake e le origini della cooperazione interpretativa, in “Versus” n. 129 (2/2019, “Dalla parte del lettore: il Lector in fabula 40 anni dopo”, a cura di Isabella Pezzini), in corso di stampa

 

Gli studenti sono pregati di registrarsi al corso mediante l’apposita icona.

Solo gli studenti correttamente registrati saranno ammessi all'esame.

È possibile contattare il docente all’indirizzo: gabriele.marino@unito.it.