Corso di laurea in Scienze della Comunicazione

Il modulo 1 del laboratorio si propone di fornire elementi per l’organizzazione di eventi musicali “live” e si rivolge a chi intende occuparsene professionalmente o a chi li racconterà come giornalista, blogger, addetto stampa.

Per accostarsi a questo mondo è indispensabile inquadrare il passato per interpretare il presente: le musiche nate nel milieu americano novecentesco hanno permeato letteratura, arti plastiche e visive, cinema, fumetto, filosofia, sociologia, pubblicità, moda e consumi, per non parlare del mercato discografico o dei nuovi media. Si parte con una panoramica tra i generi consanguinei nella popular music (blues, jazz, gospel, soul, r&b, funk, hip/hop, latin...), collocandoli brevemente nel contesto storico e sociale. In questa fase diamo spazio anche a cenni che riguardano il rock, come fenomeno musicale ampiamente storicizzato. Dopo aver descritto la materia, vedremo come la si “racconta”, definendo la cassetta degli attrezzi del critico: cenni storici, elementi di estetica, di metodologia, analisi dei formati giornalistici (articolo, recensione, cartella stampa, intervista, post). Infine si entra nel vivo della progettazione degli eventi musicali. Ideazione del format, costruzione del palinsesto, analisi del target, scelta delle venue, piano di comunicazione e ricerca di partnership. Un viaggio nel mondo dell’organizzazione di eventi attraverso le tappe fondamentali che ne segnano la realizzazione, dalle linee guida iniziali al debriefing conclusivo.

Scopo del laboratorio è delineare la “filosofia” di un evento, più che dettagliare i passaggi della realizzazione pratica. Una lezione del laboratorio ospiterà inoltre un operatore musicale del territorio.

Il modulo 2 del laboratorio si propone di fornire agli studenti gli strumenti utili all’ideazione di una campagna efficace per la promozione di un evento musicale.
Nel corso delle lezioni gli studenti affronteranno, inoltre, un lavoro di gruppo (max 5 persone) che prevede l’elaborazione di uno specifico evento musicale indipendente con l’obiettivo di proporlo e promuoverlo in collaborazione con uno studio di comunicazione torinese.

Modulo 1 Questa parte del laboratorio si propone di fornire elementi per l’organizzazione di eventi musicali “live” e si rivolge a chi intende occuparsene professionalmente o a chi li racconterà come giornalista, blogger, addetto stampa. Verranno toccati argomenti pratici e teorici che verranno sempre discussi in classe nell'ottica di fornire agli studenti quegli strumenti critici utili ad affrontare l'universo dello spettacolo dal vivo, in particolare di quello musicale.

Al termine del modulo 2 del laboratorio, lo studente avrà acquisito le seguenti competenze di base indispensabili per la promozione di un evento musicale:

- Conoscenza dei fondamenti del marketing culturale
- Capacità di utilizzare l'evento musicale come forma promozionale della propria attività
- Strumenti di base per la lettura delle analitiche dei social network in relazione alla promozione di un evento
- Capacità di mediazione con gli artisti

Inoltre, gli studenti avranno modo di osservare da vicino:

- La suddivisione dei ruoli all’interno di un’agenzia che si occupa di promozione
- Lo sviluppo di progetti promozionali di un evento musicale

Modulo 1: 

Lezione 1 Il mondo della musica oggi tra nuovi generi e nuovi media.

Lezione 2  Un breve excursus sulla popular music americana nel contesto culturale mondiale.L’impatto di rock, blues e jazz su letteratura, cinema, arti, sport, pubblicità.

Lezione 3  Breve storia del festival musicale nel Novecento.

Lezione 4  Definizione di evento musicale. Storia,esempi e casi concreti.

Lezione 5  L’evento musicale dall’inizio alla fine. Focus sui punti chiave: la visione, il format, l’organizzazione generale di un festival, il fundraising il coordinamento dello staff e dei volontari, quello che succede nel dopo-festival.

Lezione 6  workshop finale

Modulo 2:

Le lezioni del modulo 2 prevedono lo studio teorico della materia, l'osservazione diretta del lavoro sul campo e il dialogo con professionisti del settore:

Lezione 1: Verso una definizione del marketing culturale: storia e metodologia

Lezione 2: L'evento come forma di promozione

Lezione 3: Visita in uno studio di comunicazione: come funziona e quali sono i ruoli al suo interno

Lezione 4: Analisi dei casi studio

Lezione 5: Come leggere le analitiche social, la comunicazione offline e il brief con gli artisti

Lezione 6: Presentazione a gruppi dell'evento musicale proposto

Lezioni frontali in presenza con supporto di slides e contenuti audiovisivi. Sono, inoltre, previsti interventi di artisti e professionisti del settore durante lo svolgimento del corso.

Modulo 1: 

Al termine del modulo si tiene un workshop finale (lezione 6). Ogni studente deve dimostrare di essere in grado di ideare il proprio evento o festival. 

Modulo 2:

L'esame prevede la discussione di un progetto per l'ideazione e la promozione di un evento musicale. Verrà attribuito un voto da 0 a 30 ad ogni gruppo. Nella valutazione si terrà conto della capacità degli studenti di applicare e utilizzare gli strumenti forniti durante l'insegnamento. Particolarmente rilevante sarà la creatività dimostrata e l'interesse generato dall'evento proposto.

Modulo 1: 

Durante il laboratorio saranno segnalati e discussi testi, materiali audiovisivi, fonti on line. 

Modulo 2:

Slides e contenuti audiovisivi forniti durante il corso

Il Laboratorio è riservato agli studenti del Corso di laurea in Scienze della comunicazione.

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