Laboratorio-Motion Graphics

Oggetto:

Laboratorio-Motion Graphics

Oggetto:

Anno accademico 2014/2015

Docente

Prof. Silvio Alovisio (Titolare del corso)

Corso di studi

laurea triennale in Scienze della comunicazione

Anno

3° anno

Tipologia

Altre attività

Crediti/Valenza

Modalità di erogazione

Tradizionale

Lingua di insegnamento

Italiano

Modalità di frequenza

Obbligatoria

Tipologia d'esame

Orale

Oggetto:

Programma

ANNO ACCADEMICO 2014/15

TECNICHE DI COMUNICAZIONE DIGITALE

LABORATORIO DI MOTION GRAPHICHS

Realizzare videoinfografiche con Adobe After Effects

22 posti disponibili per gli studenti di Scienze della COMUNICAZIONE

6 posti disponibili per gli studenti di Comunicazione e culture dei media

Obiettivi
Il laboratorio ha come obiettivo quello di portare lo studente alla realizzazione di un video utilizzando solo la grafica in movimento: Motion Graphic. I video infografici hanno lo scopo di pubblicizzare, raccontare e rendere più accattivante un prodotto o un servizio. Quello della grafica in movimento, è un campo che sta prendendo sempre più piede in qualunque ambito lavorativo per via della sua fruizione e della sua efficacia comunicativa. Grazie all’utilizzo del software professionale Adobe After Effects si getteranno le basi per la realizzazione video-infografiche.

Orario dal 3 marzo 2015 al 9 maggio 2015 Martedì e giovedì dalle 11.30 alle 14

Sede del laboratorio
Collegio Universitario Einaudi, Sezione Crocetta

Aula Multimediale, C.so Lione 24, Torino.

Responsabile didattico:
Sivio Alovisio

Docente:

Barbara Vaccariello

Struttura

Il corso prevede 40 ore di laboratorio in aula. Sono ammessi solo gli studenti universitari regolarmente iscritti ai Corsi di Laurea in Scienze della Comunicazione e in Comunicazione e Cultura dei Media che necessitano di crediti formativi.

Frequenza
La frequenza al corso è gratuita e per accedere all’esame finale è richiesta una frequenza minima alle lezioni pari almeno all’80% dell’attività didattica.

Programma

Introduzione al mondo del video e a After Effects: come muovere i primi passi con le idee chiare fin da subito.

• apriamo After Effects: l'area di lavoro; • le caratteristiche del video in formato digitale; • organizzare e scegliere le proprie immagini; • gli standard video usati nelle varie parti del mondo: Una breve panoramica sui diversi standard di codifica video del   mondo, il PAL europeo e la differenza con lʼNTSC americano; la differenza tra HD e HD ready.  Gli strumenti principali • prendiamo confidenza con il software e i suoi strumenti, alcuni molti simili a Photoshop; • la Timeline: la linea temporale grazie a cui si animano gli elementi del proprio progetto secondo dopo secondo.  I Key frame • i concetti fondamentali di animazione: da Walt Disney a oggi, una rapida panoramica sulla storia dellʼanimazione, per   capire meglio il funzionamento dei software di animazione digitale moderni; • interpolazione vs animazione frame by frame: due tipi di animazione diversi. Lo spazio tridimensionale: allestire un set virtuale • come disporre e gestire oggetti nello spazio a 3 dimensioni con After Effects; • come aggiungere telecamere virtuali con After Effects; • come inquadrare oggetti con una o più telecamere con After Effects; • come disporre le luci con After Effects;  • come illuminare gli elementi attraverso le varie tipologie di luce; • creare ombre proprie e ombre portate; • come muoversi nello spazio tridimensionale: animare gli oggetti nelle 3 dimensioni, animare la telecamera e le luci.  Il testo • come si gestiscono titoli, scritte e testi in After Effects; • tutte le potenzialità e le caratteristiche dello strumento testo in After Effects; • come animare un testo e creare titoli ad effetto.  Spazio alla creatività: gli effetti di After Effects • come applicare sfocature realistiche; • come aggiungere un bagliore; • come creare ombre senza ausilio di luci;  • tutti i più potenti e straordinari effetti di transizione per passare da un'immagine all'altra. Gli strumenti per la correzione del colore• analogie e differenze con Photoshop; • come gestire la tonalità e la saturazione di un'immagine: livelli, curve, e i viraggi di colore; • aggiungere vignettature e una texture di materiale alla propria immagine.

Come salvare, archiviare e condividere le proprie immagini. • consigli e accorgimenti per salvare il progetto; • come trasformare il proprio elaborato in un video di alta qualità; • come generare file video ottimizzati per una veloce condivisione su internet. • i codec

Descrizione